学部は1・2年次の基礎課程と3・4年次の専門課程で構成されており、絵画造形全般の基礎としての素描（ドローイング）から、専門領域である油画実技まで様々なメディアの体験を通して、絵画表現と絵画から派生する幅広い表現を学びます。3年次からは希望により版画研究室に所属することができ、より専門的なカリキュラムが組まれています。

大学院においては、油画、版画、壁画、油画技法・材料、合計13の研究室が設置されており、学生の研究テーマと各研究室の専門性により各自の研究・制作に合わせて、それぞれの研究室の特質を生かした大学院教育と研究が行われています。

学部1年次は取手校地において展開しており、絵画造形全般の基礎としての素描（ドローイング）を年間を通してカリキュラムの中心に据えています。1年後期から2年次にかけて、本科の専門領域である油画実技を通して絵画表現を探ると同時に、学生自らの内部に潜む表現力を引き出すために、写真、ビデオなどの映像メディア、土、石材、木材、金属、合成樹脂などの素材を扱い、インスタレーションをも含めた平面・立体造形表現の多様性を探ります。また、卵テンペラと油絵具による混合技法、フレスコ、モザイク、ステンドグラスなどの壁画表現の技法、銅版、木版、リトグラフ、スクリーンプリントなどの版表現の技法など、実地に手で触れる機会が設けられます。

3・4年次は、学生個々の自主的な創作研究が中心となります。3年次には、2週間にわたる奈良・京都を中心とした古美術研究旅行が設けられ、仏像、障壁画などを含む古典芸術と出会うことで、新たな自己を発見する機会を設けます。このように、古典から現代にまで続く芸術表現の多様性に応じて、学生が自己の資質を発見し、自らの表現の内容とその表現手段を発見し深化させていく過程が、基本的な学部の4年間です。その成果として、4 年次の1年間は「卒業制作」に取り組みます。

【絵画の基礎・可能性】

学部1年次は取手校地で創作研究を進めることとなり、絵画造形全般の基礎としての「ドローイング」を通年の共通課題として中心に据えながら、絵画の基礎的要素（イメージ・物質・行為・環境）を提示した基礎実技指導を行っています。また、フレスコ、モザイク、ステンドグラス、テンペラなど油画の成立以前の絵画材料と絵画技術に取り組み、絵画の発生から展開に係わる基本を学びます。後期には創作研究発表を展覧会形式で行うと同時に、企画運営の実践的教育も行っています。取手校地には、絵画材料工房、石材工房、版画工房、写真工房など多くの工房が開設されており、工房設置講座による専門性の高い実習・理論を取り入れた基礎専門教育を通して、様々なメディアと絵画表現の関わりと可能性を学ぶ環境を整えています。

学部2年次は校舎を上野校地に移し、１年次で学んだ絵画の基礎的要素の更なる可能性を探っていきます。通年、様々な選択カリキュラムが開設され、学年末には基礎課程の最後として、制作と展示を「進級展」として一般公開を行い、全教員が審査をし、合格したものが3年次からの「専門課程」へと進むことになります。

【表現の展開・独自性－卒業制作】

専門課程においては、学生個々の自主的な創作研究が中心となり、基礎課程をふまえ、自己の表現の内容とその表現手段を展開し深化させる専門実技指導を行っています。

学部3年次には、2週間にわたる奈良・京都を中心にした古美術研究旅行が設けられ、障壁画などの絵画作品、建築、彫刻、さらに庭園などの環境的なものを含む古典芸術と出会うことで、新たな自己を発見する機会が設けられます。

このように、古典から現代にまで続く芸術表現の多様性に応じて、学生が自己の資質を発見し、独自の表現とその表現手段を発見し深化させていく過程が、基本的な学部の4年間です。その成果として「卒業制作」があり、その作品制作に4年次の1年間が与えられています。

大学院修士課程において油画は、第1～第7研究室まで設置されており、自己の表現領域において更に専門的に創作研究を行い、社会に対応する独創性豊かな人材を育成するため、各担当教員の徹底した個別指導のもと独自性を尊重した教育が行われています。各研究室では、それぞれ教員と学生の緊密なコミュニケーションが前提となる、主体的な研究・指導が行われています。

同時に、複数の研究室による共同企画や合同授業によって横断的な連携指導も行われています。また、他分野の専門領域の理解を深め、表現内容とその表現手段を、社会と対応する美術表現に結びつける方法を修得するために、学外から数多くのアーティスト、キューレーターや評論家等を招き、多角的な側面からの集中講義も開設されています。

博士後期課程においては、博士学位取得を前提とし、制作、理論双方を担当教員とそれをサポートする数名の担当教員によって、より高度で総合的複合的なグループ指導が行われます。自己の創作研究活動を社会に向けて発信し、さらには国際的美術表現を展開できる専門家育成のための指導を行っています。